『マンガは欲望する』（ヨコタ村上孝之／筑摩書房／2006年７月刊／1,900円＋税）..........マンガの表現についての評論集。これまで構図として捉えられることが多かったマンガのコマと絵に、「視点」の概念が入りはじめている。この本も、そのひとつ。
　拙著『マンガでわかる小説入門』は、小説の「視点」を「マンガ」で解説した本だが、そのシーンの描写の主体としての「視点」について、マンガ評論では、あまり語られてこなかった。「視点」という言葉が、カメラアングルやカメラアイとは異なる意味で使われはじめたのも、つい最近のことではなかったか。
　表紙のカットは『罪と罰』（ドストエフスキー・原作／手塚治虫・マンガ）の１ページだが、ここでの主人公の「内面」を読者に提示する表現技法は、手塚治虫（敬称略）が、饒舌な独白の中に、さらに独白が入るような多重性（評論家のミハイル・バフチンは、これを「多声化（ポリフォニー）」と表現）の表現を再現しようとした結果ではなかろうか。
　この本の著者は、アメコミの影響によるものと書いているが、原作（翻訳）を読んで比較してみると、手塚は「ドストエフスキー（の表現）に挑戦」していたのではないかと思えてくる。たとえば江川卓・新訳版の原作では、カッコの種類を替えて、ココロの声や実際の声、ココロの声の中でまたココロの声……といった多声化表現をしているのだが（いまとなっては直裁的すぎて稚拙にも見える表現でもある）、このカッコの種類の違いが、吹き出しの種類の違いにも対応しているような感じもしないでもない。夏休みになったら、おそらく手塚が読んでいたであろう中村白葉・旧約版とも比較してみたいと思っている。
（自分で原作を読んで比較してみてわかったのですが、マンガ『罪と罰』の技法について触れている文章は多いわりに、原作と比較したものは少なかったような点）
　バフチンは、ドストエフスキーの作品について、多声化による表現（女性週刊誌の談話・コメントによる「立体構成」とか、ワイドショーの「再現ドラマ」的な構成でもある）とともに、「カーニバル性」も特徴としてあげていた。最後にドンチャン騒ぎ的な「お祭り（カーニバル）」がやってくるというものだが、もしかすると、こちらの方が、手塚マンガに大きな影響を与えているような気がしませんか？　昔の手塚マンガには、「芝居」の大団円〜って感じのラストが多いので、そんな印象を受けるのでありますが。
『罪と罰』を何十回も読んで、『罪と罰』の芝居にも出たという手塚治虫が、ドストエフスキーの作品に「マンガで挑む」というチャレンジ精神、実験精神を持っていたとしても、少しもおかしくないように思えてくる。このあたりの原作とマンガのちがいを、「インストラクショナル・デザイン実験調査研究法」で学習中の分析手法を使って、比較検討してみたい気もしている。そのためにも、もう少し力を入れて分析法を勉強しないと……。
「視点」が気になったのは、やはり「小説推理」連載の「推理日記」（佐野洋）によってだったが、そのせいで、駆け出しのマンガ家だった時代から、マンガの「視点」についても、つい気になってしまったりするのだ。
　それから手塚治虫の本格長編デビュー作『新宝島』も、講談社全集版ではあるが、あらためて読んで見ると、これはマンガというよりも、「まるまるアニメの絵コンテ」ではないか。古いディズニーのアニメみたい……と思ったのも当然だったのかもしれない。

『日本沈没 第二部』（小松左京・谷甲州／小学館／2006年７月刊／1,890円）........先日、谷さんに会ったときは、もう死にそうにヘロヘロでした。小学館の宣伝担当者に会ったときも、この本が間に合うかどうか、キリキリ状態でした。とにかく刊行できたようで、おめでとうございます。『日本沈没』は、小松ＳＦで一番好きな作品なので、ココロして読ませていただきます。